Hey, he vuelto.

"Hey, I'm back." Fast Eddie (Paul Newman).

Paul Newman recibió el Oscar honorífico a su carrera por sus "múltiples y memorables interpretaciones en pantalla" en al año 1985. Un año después Martin Scorsese decidió hacer una secuela de El Buscavidas del año 1961 a la que tituló El Color del Dinero y por la que Paul Newman acabó recibiendo su "verdadero" Oscar al mejor actor interpretando de nuevo a "Fast Eddie" (Felson el rápido).

Me gusta esa escena final donde Newman reta al jovencísimo Cruise. Como si de la vida real se tratase, el pasado del cine reta al presente. Todos daban por viejo a Eddie, pero el volvió para demostrar que seguía siendo el mejor.

3 mellizas y 1 arquitecto

"Mis ideas son de una lógica indiscutible, lo único que me hace dudar es que no hayan sido aplicadas anteriormente." Antoni Gaudí (arquitecto).

Hace unos días leí en twitter esta cita de Antoni Gaudí que no solo me pareció muy interesante, sino que me recordó este capítulo de "Las 3 mellizas" (Les tres bessones) que vi ya hace un tiempo en tve.

Aunque mucha gente cree que los comics y dibujos animados son para los niños, siempre he pensado que muchos guardan un trasfondo que bien puede servir para nuestra vida cotidiana. Y quiero terminar con esta foto que saqué en Paris en un viaje con la Escuela de Arquitectura del País Vasco, donde la realidad supera la ficción. Roser Capdevilla Valls, creadora de estos cuentos para niños traducidos a 29 lenguas diferentes, se basó en sus propias mellizas para contar sus historias. Hoy, aquellos bebés que sirvieron de inspiración a su madre ya tienen 31 años. Seguramente no sean ellas, pero no creo que se alejen mucho de la realidad (o al menos quiero pensar eso).

un escritor, un futbolista, una poeta, un escultor, un compositor, un politico, ...

Con motivo de la candidatura a la capital europea 2016 (huyyy, casi ganamos..jeje), Las Palmas de Gran Canaria realizó una serie de actuaciones en la ciudad. Esta que vemos aquí consistió en que un grupo de graffiteros pintasen a personajes ilustres de Gran Canaria en los contadores de luz (creo que son eso) de la ciudad.

* en esta otra web  pueden ver a algunos otros personajes como Alfredo Kraus, el Dr. Chill o Néstor de la Torre.

Publicado en ARKITIRITEROS

lo bello y lo bestia

...y además es imposible

Ayer tuve la suerte de asistir (por 2ª vez en mi vida) a una conferencia de la arquitecta Izaskun Chinchilla. Y digo suerte, porque estas son como una película de David Lynch, te puede gustar o no pero nunca te dejará indiferente. Izaskun tiene un don natural, o eso susurraban mis amigos, ese estilo sesentero de componer láminas o esa manera tan especial de hacer "arquitectura".

Pues bien, empieza el combate, el problema de IZCH a mi modo de ver es: habla mucho, cuenta más y construye poco. ¿Y eso por qué es así? Mejor expediente de su promoción, matrícula de honor en el Pfc, numerosos premios y concursos ganados...¿Pero donde está su obra? Simplemente no está. Hace unos 3 años, en el ciclo de conferencias p[Ex] dirigido por Pedro Romera (el mismo que organiza las conferencias de ayer, que casualidad) dijo, aquí hay muchos arquitectos que siempre obtienen 2º premios, pero normalmente estos son mejores que los primeros (refiriéndose a Palop, Izaskun y supongo que a el mismo).

Hablaba yo con un amigo y le decía, si claro, IZCH tiene mucha teoría, un estilo muy claro y mucho curro, pero ¿de verdad la gente quiere esa arquitectura? Pues en realidad no, y por eso siempre gana el 2º premio como recompensa a la total dedicación que haya puesto en cada concurso.

Y entonces llegó SALVADOR (por si no lo conocen, es un arquitecto que de principio de curso a acá vive en nuestra escuela y asiste a todas las conferencias que hay en el salón de actos. Cual Grissom u Horatio siempre se guarda su pregunta para que sea la última y cierre el capítulo de cada día). Pero la pregunta de ayer mereció mi atención: ¿De verdad crees que la gente aceptará esa arquitectura? Por lo menos estoy ilusionado porque veo que AVATAR es posible. ¡Olé!

IZCH se partió la caja, no se si entre dientes o de verdad le hizo gracia. Su respuesta fue buena, ¿cuanta gente ha visto avatar en el mundo? no lo sabíamos (pero son 75.000.000 de habitantes, un 12% de la población mundial), y ¿cuantos no arquitectos han visto la bienal de arquitectura española? 500 madres de arquitectos se contestó, entre las risas de los oyentes. Y se acabó, no hubo tiempo para más justo cuando venía mi gran pregunta partir de la de Salvador:

Avatar en los Oscars de Hollywood no ganó, porque es la historia de siempre contada en clave futurista; es una experiencia visual increíble pero en el fondo no tiene nada de "chicha". Pues lo siento IZCH, pero tu obra se asemeja mucho a la de James Cameron. Tienes los medios, tienes la teoría, tienes tu público, pero ¿a los críticos? (en la arquitectura los críticos a veces creemos que son los arquitectos, pero en realidad es el pueblo, quienes realmente habitan las ideas que están en nuestra cabeza) a esos no los engaña nadie.

La arquitectura que triunfa o debería triunfar es la que Siza, Souto, mi madre y yo entendamos y queramos...y después ya hablaremos de si es sotenible o no. Ojalá alguien algún día confie en la obra de IZCH y le de un primer premio, de tal manera que yo pueda ver y tocar su obra (David Lynch pidió una beca para grabar su primer corto y se la concedieron, les aseguro que el corto es una locura, pero el jurado entendió que tenía cosas que contar, aunque fuese de otra manera). Resumiendo, a mi modo de ver la obra de IZCH es demasiado compleja y peculiar como para tenerla tan en cuenta...

... y además es imposible (AVATAR claro)

Esperando Nada

2/2/22. Dos años, dos meses y veintidós días han sido los que han pasado desde mi última publicación ¡y parece que fue ayer! No se como lo hacemos pero siempre parece el día que no es. Esperando Nada es la canción que compuso Antonio Vega y que en el disco de su tributo versionó el grupo "granaíno" Lori Meyers. Pues eso mismo, esperando a nada, en eso me encuentro.

Pero en realidad hoy quiero hablar de los concursos de arquitectura para estudiantes. Surgiendo a principios del 2010, ya que anteriormente se veían exporádicamente, se han convertido en parte de la industria de la arquitectura. Y digo industria porque no hace tanto un estudiante terminaba la universidad convirtiéndose en arquitecto y ahí empezaba el verdadero inicio de su carrera como tal. No había doble vía, te formabas o te formabas. Sin embargo ¿cuál es la realidad de hoy día? LOS CONCURSOS DE ARQUITECTURA. Ese impulso al estrellato, al hacer lo que te da la gana, a dibujar la idea en una servilleta y que la hagan otros. Bien, es justo, no vamos a elegir a dedo porque sino los proyectos los harían siempre los mismos, asique inventamos los concursos para elegir a dedo legalmente.

Y claro, no se han preguntado ¿porqué empiezan a surgir páginas sobre concursos para estudiantes cuando peor está el oficio? Cuando la mayoría de los arquitectos de 25 años o se van de su país o cobran menos que un cajero del mercadona (sin desprestigiar, pero duelen los 8 años de carrera). Pues estas webs nacen de querer siempre imitar a los mayores. La doble vía ha cambiado. Como dice un colega mío de la UPV (Universidad del País Vasco), los concursos son la vía rápida para la felicidad, para elegir tu y que no te elijan.

Y sin embargo, a mi modo de ver, el problema radica en imitar los concursos "reales" de arquitectura, o más bien el tipo de proyectos que se presentan a estos. Porque lo que se ve por ahí es render, mega render, super render y todos los prefijos que se le puedan poner a render. Un ejemplo, miren este proyecto el cual quedó segundo en el concurso IMOV de Lanzarote.

¿No ven algo raro? (a parte del cierto parecido al proyecto del mundo marino de CRUZ y ORTIZ) Si, lo han visto ¡¡es una lámina render!!, con una pequeña planta "detalladísima" , una sección y algún dibujo que otro. Y no piensen que es envidia, porque no me presenté, sin embargo una amiga si que lo hizo y obtuvo únicamente una mención teniendo a mi parecer un proyecto mejor (al menos realizado por ella ¡o eso espero Natalia! jejeje).

El otro día me comento mi amigo Eloy: ¡¡Suso!! y porque no hacemos nosotros una webs de estas de concursos, seguro que se gana dinero. Hagamos el calculo: 230 inscritos (x100€) + 230 ideas de proyecto - dinero en premios entregados (4300€) = 18700€ + 230 ideas. Pues si, alguien sale ganando y creo que no somos nosotros.

¿Acaso somos infieles a la profesión? ¿O simplemente queremos un sueldo digno?

Cuando le preguntaron a José A. Coderch si moriría por la arquitectura éste contestó: "Mientras tenga 100.000 pesetas en el bolsillo bien, pero cuando no, ¡¡que le den por culo a la señora arquitectura!!"

Yo me seguiré presentando a concursos, esperando nada, porque realmente no hay mucho más que hacer y sí, es la vía fácil, pero sabiendo manejarla no tiene porque ser tan mala. ¿Arquitecto fiel? Yo me veo más como estudiante infiel, ¡¡Gracias concursos de arquitectura!!

Lori Meyers – Esperando Nada

¿arquitectura para quién?

En esta ocasión el tema no es el gusto por la arquitectura, más bien es "¿arquitectura para quién?". Hace poco, ojeando la web noticias de arquitectura, reconocí un proyecto que hará un mes fui a ver a Madrid. La noticia trataba sobre una crítica de Fredy Massad y Alicia Guerrero Yeste titulada "la consagración de la juventud". Después de leer dicho texto me percate de que el proyecto el cual yo había visto en madrid, realizado por Ecosistema Urbano para el Ecobulevard en el ensanche de Vallecas, había sido reconocido por la caja de arquitectos con el premio arquia/próxima de este año. Según Fredy y Alicia "su mérito fundamental es haber creado y definido una estructura activa de conexión y reflexión a través de la que se afirma un prometedor panorama, constatando un buen presente y futuro de la arquitectura, haciéndonos invitados a apreciarlo y examinarlo desde una actitud de interés, rigor y entusiasmo que se hace preciso invocar con fuerza" hablando del evento más que de arquitectos de forma individual.

Pues bien, la visita la realicé con mi clase de taller de arquitectura (UPV), ya que al encontrarme de séneca en donostia, me apunto a casi todos los viajes que pueda por la península; que ya sabemos los estudiantes de las palmas lo complicado que está conseguir vuelos a buen precio, en buenas fechas y que no tengas ni entregas ni exámenes. Nuestra primera parada fue en el proyecto que ya hemos mencionado, el ensache de vallecas, y que decir..la idea es muy buena, no había dinero para realizar parques, asique realizaron 3 grandes árboles urbanos que contienen toda la vegetación que necesita el lugar, además de funcionar con energía solar y ser un proyecto claramente sostenible.


Si esto lo ves en un libro de arquitectura sostenible de hoy, con fotos muy buenas, y con datos estadísticos de como mejora el lugar, pues seguramente te parezca un gran proyecto. Sin embargo si estás allí, lo recorres, reconoces el lugar, pues puede que acabes pensando como yo. ¿Para quién realizamos toda esta arquitectura? Mi visión del lugar son una serie de proyectos, cada uno de su madre y de su padre, sin relación con el entorno y en un desierto, porque al realizar estos árboles tan novedosos, lo restante es "minimalismo puro". Otro tema es el viento que azota esta zona de madrid, es increible, todos queríamos irnos de alli solo por el viento y el frío, asique la idea de ecosistema urbano es que covijes debajo de estos árboles que te resguardan también del frío y del viento. Pues no, siento decir que no hacen nada, también se pasa frío.

Y si siguiese pensando encontraría más cosas que no me gustaron. Y ahora yo pienso, si yo estudio arquitectura y no me convence, ¿qué pensará la gente que va a habitar esa zona? además de encontrarnos en una zona donde las viviendas que se están realizando son de VPO. Supongo que esta serie de premios vienen muy bien a los arquitectos jóvenes de hoy día, para darse un poco a conocer; pero también creo que a veces se debería reflexionar más por las necesidades de las personas y del lugar, y no tanto intentar crear obras de arte novedosas, al fin y al cabo estudiamos a Le Corbusier y Álvaro Siza, y no a Zaha Hadid y Frank Ghery, asique, por algo será.

..por último pongo una foto que me llamó mucho la atención del edificio tan aclamado en San Chinarro de MVRDV también de VPO, creo que no necesita explicación ya que la imagen habla por si misma.

¿cuestión de gustos?

...y hablando de todo un poco, ¿cuando sabemos si estamos delante de buena o mala arquitectura? Hace unos días leí una crítica muy sensata, de Fredy Massad y Alicia Guerrero Yeste, sobre el TEA de Herzog & deMeuron (el cual todavía no he podido visitar), y unos días más tarde leí otra muy diferente del arquitecto Juan Ramírez Guedes (la cual fue publicada en el diario "el país"). Ambos "críticos" arquitectos reconocidos dan su visión de este proyecto y suelen dar una visión muy acertada de muchos otros, según cree este humilde estudiante, por lo tanto.. ¿incluso la arquitectura es cuestión de gustos? a donde vamos a llegar...


// Caprichos de arquitectura / Freddy Massad y Alicia Guerrero Yeste {10/11/08}

La sede para TEA Tenerife Espacio de las Artes es el último proyecto firmado por Herzog & de Meuron que se concluye en España, desarrollado en asociación con el arquitecto tinerfeño Virgilio Gutiérrez Sito en el rehabilitado casco antiguo de Santa Cruz de Tenerife, al margen derecho del Barranco de Santos, el edificio cuenta una superficie de 20.622 m2 construidos. Su diseño, según los autores, se basa en una serie de elementos diagonales en planta y suelos inclinados que tienen que ver con la estratificación, planos y líneas de su emplazamiento y que tratan de permitir que el espacio público penetre con fluidez hacia el interior del edificio, de manera que a través suyo el barrio antiguo de la capital quede conectado con la zona moderna. Asimismo, la integración dentro de este edificio del Instituto Óscar Domínguez, el Centro de Fotografía Isla de Tenerife y la biblioteca de la Red Insular ha dado lugar a un concepto interior donde espacios y actividades estén entrelazados y conectados entre sí pero preservando su propia individualidad.

El edificio ha sido puesto en funcionamiento con tres exposiciones, pero resulta inevitable tener en cuenta el casi inexplicable hecho que la biblioteca se encuentra aún virtualmente vacía, como hecho que parece venir a corroborar la cierta sensación que el proyecto de política cultural tras el TEA se ha reducido básicamente a la mera proclamación de posesión de este edificio firmado por Herzog & de Meuron. Enfatiza esta impresión el que Jacques Herzog concluyera su intervención en el discurso de inauguración del edificio desafiando lo que él tildaba como de incomprensión ciudadana hacia el proyecto. Afirmaba así cómo la arquitectura producida por las grandes estrellas de su calibre ha perdido contacto con las necesidades reales y, lo que es peor, también el interés por ellas, y cómo arquitectos y poder político se complementan para construir solamente espectacularidad estéril y propagandística, que sólo acrecienta el narcisismo autista de ambas partes.

El arquitecto puede estar sujeto y, hasta cierto punto, mostrarse complaciente por propia conveniencia con los vaivenes y delirios políticos, pero en todo momento debiera ser capaz de saltar por encima de ellos con inteligencia y concentrarse en el valor propositivo de sus obras. Desafortunadamente, la obra reciente de Herzog & de Meuron se ha convertido en el paradigma de un tipo de edificios que no corrigen, ni subsanan, ni depuran la ignorancia política sino que se transforman en cómplices de un objetivo político cuya única finalidad es poseer y exhibir propagandísticamente el edificio de firma.

Arquitectónicamente, el TEA se reduce a ser una mera proposición ornamental, que si en el caso de la remodelación de la Plaza de España de estos mismos arquitectos en la misma ciudad logra crear un pequeño espacio público punteado por detalles que, sin hacerla sobresaliente, la dotan de una presencia urbana agradable y de cierta calidad, aquí convierte en una toma de posición ostentosa, de un protagonismo mal formulado. El exterior es una pesada masa oscura salpicada por huecos de heterogéneas formas y medidas obtenidas a partir del pixelado ampliado de una fotografía de los reflejos del sol sobre el mar, como referencia a lo local, y que permiten generar un efecto de iluminación cuyo efecto se percibe al máximo en la sala de la lectura de la biblioteca. Aquí, la creación de una especie de paisaje interior formado por una profusión de lámparas, la yuxtaposición del muro de hormigón perforado frente a la transparencia del gran ventanal tras el cual se encuentra un segundo muro suavemente policromo -lo que debe entenderse esencialmente como un ejercicio de decoración- crea un ámbito agradable y que potencialmente es el que podría devenir un buen espacio para uso de todo tipo de público.

El edificio del TEA transmite una lección que, aunque sabida, es necesario volver a repasar: Qué sentido tiene, además del efecto de los efímeros focos mediáticos, recurrir a unos arquitectos como Herzog & de Meuron cuya concentración en este proyecto se percibe cuanto menos débil. Siendo una oficina operando a escala global, los proyectos de macroestudios terminan siendo diseñados por arquitectos anónimos y sobre los cuales los directores de la firma poseen una escasa responsabilidad propositiva. En el proceso de obra su intervención es únicamente interpretar el papel de prima donnas neuróticas y autoritarias que se concentran sólo en producir el detalle decorativo que actúe como etiqueta su marca, habiendo quedado en la el arquitecto local, Virgilio Gutiérrez, a pleno cargo de la responsabilidad de lograr la buena materialización del edificio.

A estos niveles, se ha perdido la noción de arquitectura como diálogo entre el arquitecto y la esfera cívica. No por más de una cuestión ideológica –que sería también reprobable- sino más bien por la desgana y la falta de intención de realizar un serio ejercicio de reflexión y compromiso. El arquitecto de firma se escuda en su posición elitista. El TEA es el ejemplo claro de una apuesta por la arquitectura de marca más que por la arquitectura de servicio. Ésta es la tendencia.

Fredy Massad y Alicia Guerrero Yeste
Publicado en ABCD las Artes y las Letras - Número 875

// Intersecciones en Canarias / Juan Ramírez Guedes {15/11/08}

El TEA, Tenerife Espacio de las Artes, inaugurado recientemente en Santa Cruz de Tenerife, es el segundo edificio museístico concluido este año en España por la firma Herzog & de Meuron, aquí con la colaboración de Virgilio Gutiérrez Herreros, meses después de la apertura del CaixaForum de Madrid, con el que presenta importantes diferencias que constituyen, por otra parte y en nuestra opinión, un giro en una práctica arquitectónica hasta ahora muy apoyada en la poética de los materiales y sus cualidades expresivas, o como en el caso del estadio de El Nido de Pájaros de Beijing, en la musculatura tecnológica, aspectos que, en este caso, estando sin duda presentes, ceden con claridad el protagonismo al despliegue del espacio.

Rafael Moneo en su ensayo Otra Modernidad, reflexionando sobre los rasgos generales de la arquitectura contemporánea frente a la tradición arquitectónica moderna, señalaba el diferente papel que el espacio desempaña en una praxis contrariamente a la otra: dice Moneo, en resumen, que mientras que un rasgo fundamental del proyecto moderno es la función del espacio como “sustancia y justificación” de su arquitectura, en la estela de la idea de la “pura visualidad” de Wölfflin, en oposición a ello, siempre según esta hipótesis, en el caso de la arquitectura contemporánea, el espacio deja de ser origen conceptual del proyecto para ser simplemente un resultado del mismo, un precipitado, presente pero no generador de la concepción de esa arquitectura.

En el caso de TEA, podríamos concluir que representa, al menos en parte, un giro hacia un planteamiento más inclinado a esa caracterización de lo moderno, dada la imposibilidad de entender completamente la concepción de este edificio desde otra instancia que no sea el espacio, por mucho que estén presentes otros elementos habituales en la arquitectura de sus autores. La presencia objetual rotunda y de gran expresividad del Caixa Forum de Madrid, con una imagen exterior icónica que construye su discurso visual instantáneamente, se metamorfosea en el caso del TEA en el despliegue de unos volúmenes más silenciosos pese a su contundencia, que se fracturan y separan ante el espectador, sin generar una impregnación visual definitiva para la formación de su imagen total (aunque si fragmentariamente), siendo preciso el desentrañamiento de su espacio interno para poder apreciar el verdadero sentido y valor de la obra.

El edificio situado junto al Barranco de Santos en la capital tinerfeña es un conjunto de geometría compleja que se articula como un todo del que se desgajan total o parcialmente piezas triangulares, que mediante trasformaciones geométricas dan lugar a la aparición de una serie de intersecciones y espacios intersticiales, entre ellos la gran plaza triangular que construyendo un pasaje urbano enlazando la diagonal, permite recorrer el edificio uniendo a su través, en una verdadera promenade architecturale, dos partes de la ciudad. Una auténtica intersección entre la arquitectura y el espacio urbano y en definitiva la ciudad como lugar y como paisaje. Desde ese recorrido diagonal también se percibe mediante aperturas laterales todo el espacio interior del edificio, fundamentalmente la biblioteca, estableciéndose una particular vibración en la relación visual interior-exterior que es uno de los aspectos más destacables de obra, intersección visual que es posible reconstruir desde otra percepción muy diferente abordando el recorrido en sentido inverso, desde la rampa hasta el acceso a la plaza por su vértice.

El recorrido diagonal y la plaza son sede también del acceso a las principales dependencias del edificio: la biblioteca y el centro de arte además de otras funciones. Dentro de la biblioteca cobra su sentido más claro el tratamiento de huecos de la estructura muraria, fundamentalmente la del lado del barranco, múltiplemente perforada siguiendo un patrón obtenido mediante el pixelado de imágenes marinas, que vista desde el exterior aparece como un denso tatuaje del muro formado por un juego de pequeños espejos que reflejan fragmentos del paisaje urbano, pero que desde el interior su presencia oscura y ciclópea se ve traspasada por una constelación de fragmentos luminosos de diferentes formas, en una interesante contraposición a la luz uniforme que se le opone al otro lado, penetrando por el patio excavado junto al muro de contención que soporta al mural de Juan Gopar, también cercano a una interpretación borrosa del mundo acuático. El juego de transparencias y reflejos, la interposición del cristal, la contraposición de opacidades y perforaciones, de lo compacto y lo evanescente, a través de una sección de importante envergadura, hace de la biblioteca, sobre la que la plaza transita como un gran puente cerrado con cristal, un espacio de indiscutible belleza y significativa riqueza, constituyendo en nuestra opinión, junto con los desplazamientos que generan los intersticios de dimensión urbana, los verdaderos elementos ordenadores de la obra.

Si bien, en el sector destinado a museo, los espacios específicamente expositivos están resueltos de forma más neutra y convencional, como contenedores que, no obstante, permiten la organización de paisajes interiores temporales en cada caso, los recorridos interiores y otros espacios intermedios reúnen situaciones formales de interés en función de la variabilidad de la sección, los espacios de doble altura, los sucesivos plegamientos de planos y sus intersecciones, generando espacios de cierta complejidad geométrica, que, seguramente por pura, aunque interesante, casualidad, resuenan con algunos espacios geometrizados pintados por Oscar Domíguez en sus cuadros de la Etapa de las redes. Otra posible intersección.

Juan Ramírez Guedes. 2008
Publicado en el suplemento Babelia del diario El Pais >>>

La balada del mar salado

" - ¿y cree que esa suerte de la que presume le durará siempre? - Naturalmente querida... Cuando era niño me di cuenta de que me faltaba en la mano la línea de la fortuna. Entonces cogí la navaja de afeitar de mi padre, y ZAS! me hice una a mi gusto".

Corto Maltés (La Balada del Mar Salado).